2026年9月3日，13岁作曲家谭凯岳受英国古典音乐艺术家访谈平台《遇见艺术家》邀请，完成了一次以作曲家身份展开的深度专访。在采访中，他谈到了自己的音乐启蒙、创作方式、交响乐作品、对“成功”的理解，以及他对于古典音乐未来、音乐技术与意义、精神性和人与人之间连接等问题的思考。

《遇见艺术家》是英国古典音乐领域具有长期积累和专业影响力的艺术家访谈平台，由音乐评论人弗朗西斯·威尔逊于2012年创立。十余年来，该栏目已采访接近两千位音乐家、作曲家和指挥家，其中包括安杰拉·休伊特、伊沃·波戈雷里奇、马克-安德烈·哈梅林、斯蒂芬·霍夫、詹姆斯·麦克米兰、马汉·埃斯法哈尼等众多国际知名古典音乐家。2019年，《遇见艺术家》还被英国图书馆选入英国网络档案长期保存，使其成为记录当代音乐家创作思想与艺术人生的一份具有持续价值的专业档案。

13岁的谭凯岳是该系列迄今受访年龄最小的作曲家。在这样一个长期采访众多国际成熟音乐家的平台上，以作曲家的身份获得完整专访，本身并不是一个“奖项”，但可以视为来自专业古典音乐领域的一种直接认可：外界开始关注的已经不仅是他的年龄或演出经历，更是他的作品、作曲理念，以及他对于音乐、生命和艺术意义的独立思考。

访谈内容

在你的音乐生活和作曲生涯中，对你影响最大的人或事是什么？

我可能会说，是我六岁生日时参观莫扎特出生地的经历：尽管那次经历非常奇怪，但它确实深深影响了我。五岁的时候，我经常听哥哥弹钢琴和打鼓，我对此非常感兴趣，所以我决定自己也开始学习这些乐器！另外，我八岁开始寄宿生活时，我的音乐总监普赖斯博士希望我为学校乐团创作一部交响曲。那时候，我甚至几乎不知道交响曲是什么！但我继续写了下去，在他的支持下，《夏日四季》诞生了。

到目前为止，你的音乐生涯中最大的挑战是什么？

到目前为止，我最大的挑战可能是努力寻找更多机会，让交响乐团演奏我的作品。我希望我的音乐能够与每个人的灵魂产生连接，而做到这一点最好的方式，就是在拥有优秀声学效果的音乐厅里，由完整的交响乐团演奏。我的父母一直帮助我寻找实现这些目标的机会，但事实证明，这是一件极其困难的事情。

创作委约作品有哪些特别的挑战或乐趣？

其实我还没有正式接受过委约创作，所以我并不完全知道这种体验是什么样的！不过，有些时候，某种东西——一种隐藏的宇宙力量——似乎会“委托”我去创作一部作品！

比如，在游览中国长白山之后，我曾长时间、非常平静地面对天池冥想。整个地方的精神仿佛引导着我开始创作一部新的交响曲——《永恒七境》。

第一乐章来自天空永恒的美，同时又来自它的简单，就像一个刚刚出生的婴儿——那么美丽，又那么纯真。一个想法出现了：纯真存在于自然、宇宙与永恒的核心。

我在天池中看见了一只眼睛，听见了那些存在了数百万年的岩石之间传来的声音，于是我开始创作这部新的交响曲。

与特定的音乐家、歌唱家、重奏团或交响乐团合作，有哪些特别的挑战或乐趣？

要让所有音乐家真正融合在一起，创造出一种能够深深打动人的声音，总是需要一些时间。

我与交响乐团合作时遇到的大多数挑战，可能都是一些看起来很小、但其实非常重要的问题，比如速度、力度、乐句处理，以及每一个声部怎样最终结合成一个整体。

当音乐真正由交响乐团演奏出来以后，其中的情感、深度以及那些宏大的时刻，真的会发生很大的变化。

你的哪一部作品让你感到作为骄傲？

我不会把它称为“骄傲”——我会把它称为一种极其深刻的连接。

如果你问我，哪一部作品最能够让我不仅与别人产生最深的连接，也能够让我进入自己的内心，那可能就是第五交响曲《永恒七境》。

它让灵魂穿越七个存在的境界：从天空与自然，到生命、宇宙，最终抵达真理，并最终揭示出，它在永恒中一直寻找的东西，其实始终存在于它自己的内心。

你会怎样描述自己的作曲语言？

我的作曲语言是一种直觉性的、有时具有精神性的、由叙事推动的交响音乐。

我会在脑海里听见旋律——完整的管弦乐旋律——然后我会看见非常深刻的画面。接着，我会把这两者融合进我的交响曲中。我的交响曲一直都在探索思想上的主题，而最近越来越多地进入精神性的主题。

我的第四交响曲《穿越宇宙之旅》就是一个很好的例子。很奇怪的是，每当我闭上眼睛并揉眼睛的时候，我似乎总能够经历那一模一样的旅程：从出发开始，很快被卷入一个黑洞，然后进入一个充满光的世界，也就是“多维交汇点”。

甚至在我创作这部作品之前，这种经历就已经发生了。整部交响曲以及这种体验，都来自直觉、精神性与叙事。

你通常是怎样创作的？

我在脑海里听见旋律。我看见画面。比如，我曾经在中国一个神圣而神秘的湖泊上方冥想。我听见那些存在了数百万年的岩石之中的声音和灵魂。然后，一切都会变成音乐。

在第四交响曲中，有时我闭上眼睛，就真的能够看见自己踏上那一模一样的旅程：离开地球，穿过银河，然后被卷入那个黑洞，就好像我真的在那里一样。

在第五交响曲中，我看见蓝色的天空和美丽的云朵，看见水中的眼睛、岩石中的灵魂、大地，看见灵魂进入人的生命，然后深入地球的内部，最终在自己的内心发现真理。

我的音乐没有规则——只要能够直接与听众的内心产生连接，我就会写下来。它不是一种头脑中的体验——它是一段进入我们每一个人灵魂最深处的旅程。

作为一名音乐家，你怎样定义成功？

成功与金钱、名气或者伟大无关。对我来说，成功是音乐能够在人与人之间建立一种真实的连接，并触及他们内心深处的某些东西。

最近在维也纳音乐协会演出之后，我非常强烈地感受到了这一点。音乐会结束将近一个小时以后，我从音乐厅里出来，发现一家四口仍然在那里等我。一年前，我也在那里遇见过他们。当时我演奏了我的第一钢琴协奏曲《探索者》。他们的两个女儿非常喜欢音乐中的冒险感，我们还一起拍了一张照片。

今年，当他们听说我要再次回到维也纳时，全家又回来听我的第二交响曲《战争之泣》。他们告诉我，这部作品比上一部更加深刻地打动了他们，尤其是其中关于痛苦、失去，以及对和平的希望。他们在那里等了将近一个小时，只是为了再次见到我，并在一年以后，再和我一起拍一张照片。

在卡罗维发利演奏第三交响曲《人工智能文明：兴衰启示录》之后，我也经历过一件类似的事情。演出结束后，一位年长的女士与我交谈了将近二十分钟。音乐中一个文明从兴起、失序到最终崩塌的过程，让她想起了自己一生中在欧洲亲眼经历过的苦难与动荡。我写的是一部关于想象中的未来的交响曲，但她却在其中听到了一个非常真实的过去的记忆。这件事真的深深打动了我。

这样的时刻，对我来说比任何奖项都更重要。知道自己写下来的东西能够进入另一个人的内心世界，与他们自己的记忆和经历产生连接，并且一直留在那里——这就是作为一名作曲家，成功对我的意义。

你会给年轻的、立志成为作曲家的人什么建议？

作曲不要只是为了声音——而应该去回应神性的声音。大多数时候，这些声音可能就存在于你内心深处，只是你自己没有意识到！深入探索音乐的世界，也深入探索你自己的内在世界——有时候，那可能是你所能面对的最大的世界。

还要记住：听众并不在乎你的乐谱看起来是什么样子，他们在乎的是自己的灵魂感受到了什么。

你认为需要做些什么，才能扩大古典音乐的听众群体？

我觉得古典音乐需要重新与“人们为什么真正去听音乐”这个问题建立更多连接，而最主要的原因就是——人们希望感受到某种东西。

所有人都在关注管弦乐的复杂性、音乐技术，以及模仿“过去的大师”。但古典音乐能够表达巨大的情感、故事、自然、精神性的思想，以及每个人都能够产生共鸣的关于生命的问题：创作属于你自己的东西。

我认为，我们应该更多地向听众解释作品背后的思想，让音乐会显得不那么遥远，并且鼓励作曲家去写他们真正感受到的东西，而不是写他们认为自己“应该”写的东西。

我真的认为，如果人们开始意识到这一点，并且开始减少那些只围绕声音本身、聪明的数学方法或者音乐序列进行的创作，而更多地去创作关于人的灵魂，以及超越我们自身的那个世界的音乐，那么古典音乐的听众就会增长。

音乐行业里，有什么事情是大家目前没有充分讨论，但你认为应该讨论的？

我觉得我们谈论得还不够多的一件事，是音乐究竟有没有真正说出一些真实的东西。

很多人都在谈技术、音乐复杂性、潮流、品牌或者流媒体，但并不总是在讨论音乐是否具有深度，或者它是否真的能够打动一个人。

我觉得我们应该更多地讨论音乐中的诚实——一个艺术家创作某样东西，究竟是因为自己真的感受到了它，还是因为他认为这就是这个行业想要的东西。

对我来说，最重要的音乐，是那些真正拥有存在理由的音乐。

接下来呢？十年以后，你希望自己在哪里？

我希望成为一名跨领域的作曲家、概念艺术家、哲学写作者、慈善实践者和真理探索者。

我希望继续探索这个世界的深处，同时我也希望能够帮助别人，看见每个人身上的光，并为每个人提供他们所需要、也理应拥有的权利与舒适生活。

我希望不仅把我的音乐，也把我的帮助与引导带给世界上一些更加贫困的地区。我全心全意地愿意为任何需要帮助的人提供住房、清洁饮用水以及一切基本生活所需。

你心目中完美的幸福是什么？

完美的幸福，是能够真正理解自己，也真正理解所有其他人——能够与身边所有的人生活在“永恒和谐”之中。“永恒和谐”其实也是我第四交响曲中的一个段落。

幸福并不是拥有物质或者地位——而是整个世界成为一个家庭。

你最珍爱的物品是什么？

我可能会说是我的笔记本电脑！里面保存着我所有的音乐，还有我每一部作品非常多的不同版本。无论从物质上还是精神上，我都绝对无法承受失去这些东西。

你最喜欢做什么？

首先，我喜欢乘坐全世界最极限的过山车！比如，我坐过世界上最快的过山车，也坐过很多打破纪录的过山车。我坐过山车是为了获得灵感——很多时候，当我坐在上面的时候，旋律就会不断涌入我的脑海。

另外，我也非常热爱烹饪。我一直把食物看作一件艺术作品；食物并不只是为了提供营养。它也是为了表达关于这个世界的深层意义，同时连接我们的所有感官，包括我们的第六感：直觉。

我也喜欢划皮划艇。在一个美丽的湖面上划皮划艇，周围有那么壮丽的群山，会让我感受到一种宁静。很多时候，我只是让船漂浮在水面上，然后用手触碰湖水。那真的是一种非常美妙的体验！

你现在的心境是什么？

我觉得自己现在处于一个比较反思的状态。最近我一直在思考音乐、哲学、精神性，以及我究竟希望自己的作品表达什么。

同时我也感到非常好奇，因为我的想法仍然在快速变化，而我也仍然在努力理解这个世界真正的深度。

《兄弟和鸣：当古典遇上新声代》

《兄弟和鸣：当古典遇上新声代》由十三岁的英国作曲家谭凯岳、他的哥哥钢琴家谭凯文，以及由指挥家杰弗里·帕特森执棒的英国爱乐乐团共同呈现。

音乐会将于九月七日在伦敦卡德根音乐厅举行。