维也纳音乐专题刊物《维也纳声响文字》专页介绍谭凯乐及其第二交响曲《战争之泣》，探讨作品如何从战争的痛苦与记忆出发，逐渐走向反思、和解与和平。

一部表达立场的交响曲

谭凯乐的第二交响曲《战争之泣》，将战争这一公共议题，与作曲者个人所承担的音乐责任联系在一起。

演出曲目

谭凯乐：第二交响曲《战争之泣》

如何通过音乐书写战争，却又不止停留在对战争暴力本身的描摹之中？

谭凯乐的第二交响曲《战争之泣》正是以这一问题作为整部作品三乐章结构的出发点。根据作品说明，三个乐章——第一乐章《痛苦的阴影》、第二乐章《反思》、第三乐章《盟约》——从战争所带来的威胁、伤痛与记忆出发，逐渐走向对和平的思考与构想。

整部作品的发展建立在音乐张力不断转化的过程之上。不协和音、强烈的力度变化以及彼此冲突的声音，在作品的发展过程中逐渐发生改变，最终走向一个更加明亮、开阔的声音世界。

马林巴在这一音乐语境中带来了轮廓鲜明的击奏质感，以及具有延续感的木质音色。它的加入，同时提出了一个重要的作曲问题：一种具有鲜明个性的独奏音色，应当如何与规模宏大的交响乐团建立关系，又如何既保持自己的声音特征，同时成为整个管弦乐声音世界的一部分？

2026年8月15日，在维也纳音乐协会大金色大厅的演出中，谭凯乐本人担任马林巴演奏，与阿拉德爱乐乐团合作，由马丁·布劳恩指挥。因此，这部作品所承担的音乐表达责任，同时落在了两个身份之上：一方面，他是作品的创作者；另一方面，他又作为演奏者亲自进入自己所创造的声音世界之中。

作为一位已经创作多部交响曲的作曲者，谭凯乐将自己的音乐创作与当代社会议题和哲学思考联系在一起。

对于《战争之泣》而言，真正关键的审美考验，在于作品能否通过音乐本身，把关于和平的思想真正传递给听众。

也就是说：一个已经被明确提出的理念，如何转化成一条能够被听众真正感受到、理解到的音乐发展过程？

此次维也纳演出，为这一问题赋予了具体的音乐形式。作曲家、独奏乐器、交响乐团与指挥共同构成了作品的艺术语境，而谭凯乐同时作为作曲者与马林巴演奏者参与其中，也使这部作品在整个音乐会项目中呈现出独特的艺术面貌。