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第三乐章《进入黑洞》创作分享

第三乐章《进入黑洞》象征人生的成年阶段,也代表人类面对恐惧、痛苦与未知时的精神处境。这里的黑洞并非单纯的科学天体,而是一条通往记忆、疗愈与内在真理的精神通道,并将“每一个终点,都是新的开始”这一核心思想推向高潮。

乐章概述

你面前是什么?你此刻看见了什么?如果你真的在这段旅程中,你将会望向一个黑洞。从外部看,它似乎只是黑暗。但在它内部,存在着我们这个世界与超越可触及、可理解之物的世界之间的连接:一个超出普通理解的领域。这并不是我们通常想象中的那种领域。它不是一个每个人都只是永远活下去的地方。相反,它是我们遇见某种超越自身之物,并最终理解世界如何真正形成的地方。黑洞看起来令人恐惧。它看起来无穷无尽。它看起来仿佛会把你撕碎、毁灭你。但它并不是这样。它是仁慈的。它似乎提供了一种治愈,不是通过抹去痛苦,而是通过转化我们理解痛苦的方式。每一个终点,都是一个开始。黑洞看起来也许像最终的终点,在那里,引力和光似乎永远消失。但事实上,它是整个宇宙中最伟大的开始。每一个伟大的行动和每一个新的开始,都来自它的能量。这就像我们自己的生命。每当我们面对挑战,每当我们以为自己已经抵达终点,总会有另一个开始。这就是隐喻性黑洞所传达的信息。

灵魂中的蝴蝶

蝴蝶延伸到了胃和心之外。躁动进入灵魂。你现在真正感受到它了。它不再是表面的东西,而是某种由存在的缺陷故意放置在我们内心深处的东西。随后出现圆号旋律。这些是我们的声音在虚空中回响。没有人能听见我们。它们似乎是在呼救,但事实上,它们是在表达我们进入黑洞的愿望。这段旅程似乎一直在等待我们,而我们却从未真正踏上它。和声揭示了这种隐藏的本能。如果你把前四小节的第一个音组合起来,它们会形成一个G属七和弦。接下来的四小节的第一个音形成一个C大调和弦。如果你把前四小节的第二个音组合起来,它们会形成一个建立在升F上的法国增六和弦。接下来的四小节的第二个音则形成一个明亮的F属七和弦,充满积极性和光明。这种模式贯穿整个圆号旋律。我们没有意识到这些声音其实是我们自己的声音,也没有意识到它们正在宣告我们想要进行这段旅程。我们需要它。我们也许并不在意识层面理解这种需要,但在本能上,我们一直都知道。圆号旋律由长笛、双簧管和短笛中尖锐却安静的三连音陪伴。它们代表某种对我们来说完全未知的东西。所有织体结合在一起,所有情绪同时存在。然而在它们深处,真正的人类之心仍然活着。在我们内心某处,我们仍然知道这段旅程对我们是有益的。它是一场寻找真理的旅程。

与洞相遇

现在,这才是这一乐章真正开始的地方。这个段落叫作“与洞相遇”。你首先听到低沉、黑暗的大提琴和低音提琴。它们的音似乎在上升,却又逐渐越走越低。仿佛当你接近黑洞时,你的现实本身正在被向下拖拽。你也许还会注意到,这一乐章几乎所有速度标记都使用古希腊语,除了从这一段开始。这是因为你被带回现实。你被带回当下。你被迫从自己作为人类的视角去面对黑洞。随后小提琴进入,奏出一个简单却有力量的旋律,周围环绕着震音。很快,整个弦乐组都采用与大提琴和低音提琴相同的节奏。小提琴和中提琴从拨奏开始,随后转入 col legno。大提琴、低音提琴和第一小提琴中的重音音符不断向下坠落。接着,小号以两条强有力的旋律进入。但这些旋律开始消退,就像此前弦乐也消退了一样。最后,剩下的只有一把安静的小提琴。它已经没有力量了。而你也没有。你无法掌控此刻存在于你与黑洞之间的东西。也许你会感觉到,这段旅程一直在把你带向这一点。即使它让你害怕,即使你想回头,这也是旅程要求你面对的东西。

事件视界

这是一个连光都无法逃离的地方,在这里,引力变得不可逃脱。对你而言,这看起来确实像终点。但事实上,你只是抵达了真理的第一个阶段:第一次遇见某种超越普通人类理解的东西。首先,单簧管、双簧管和长笛回响出一个熟悉的旋律——第二乐章结尾处听到的旋律。但这一次,它没有结束在黑暗的C增七和弦上,而是结束在一个带着疑问的E属七和弦上。这引向我整部作品中最喜欢的段落,也是这段旅程中最富情感、最动人的时刻之一。长笛承载主旋律,而黑暗的大提琴以对位旋律回应它。第一小提琴、第二小提琴和中提琴在不断变化的和弦中演奏柔和、密集、带弱音器的震音,并越来越向下沉。感觉好像一切都不顺利。但很快,旋律开始上升。它越爬越高。一切开始改变。一切开始朝光移动。然后,你才真正进入黑洞,进入现实的深处。在这里,发夹形力度记号、渐强和渐弱消失了。演奏者被留下来,以自己的直觉作为引导,进入一个超越物理理解的世界。这正是必须发生的事情。这直接引向下一段——也许是这一乐章中最有力量、最熟悉的段落,至少对某些人来说是这样。

记忆:也许并不那么遥远

随后出现“记忆:也许并不那么遥远”。这大概是整部作品中最具反思性的段落。我也许已经多次使用“反思”这个词,但这正是这部交响乐的本质。在这样的世界里,反思几乎不可避免。这一段把我的前三部交响乐和第一钢琴协奏曲汇聚在一起,使用了每一部作品中的短小片段。你正在黑洞中向时间的过去旅行——不仅穿越宇宙,也穿越我的音乐和我自己的过去。你首先听到我第三交响乐宏大终曲的一个扭曲版本。接着是我第二交响乐中一个高潮段落更安静、更平和的版本,然后是我第一钢琴协奏曲的开头。最后,你听到我的第一交响乐。音乐仍然可以被辨认出来,但一切都被放慢了。音符与和声基本保持不变,但它们已经不再感觉相同。黑洞放慢时间,改变感知,并迫使你追问什么才是真实的。随后,竖琴接管了这个段落中也许最有力量的时刻。它演奏我最早的钢琴小品《康乃馨圆舞曲》。虽然在写这首曲子的时候,我并没有完全理解标题的意义,但现在它承载着一种强大的含义。康乃馨是一种美丽的花。然而花也揭示了物理之美的局限。它们的美很深刻,却是短暂的。我们常常被看起来美的东西吸引,而不是被真正美的东西吸引。《康乃馨圆舞曲》的旋律与和声几乎保持不变,但在竖琴上,它们似乎被转化了。它们熟悉,却又扭曲,仿佛记忆本身已经改变了它们。通过这段记忆,你向黑洞的尽头移动。你几乎穿过了它,并开始意识到你已经成功。小调下属和声让位于一个明亮的A大调和弦。这就是记忆段落的意义。你回望之前发生的一切,因为黑洞改变了时间。它带你穿越过去,转化你的记忆,并把你带向真理。然后,你抵达了。

终点就是开始接下来是“终点就是开始”:这是整部交响乐的核心信息,也是打开精神真理的关键。圆号回响出一个类似开头的旋律。但现在,它已经被转化了。曾经承载紧张与不确定性的旋律,已经变成喜悦与庆祝的旋律。长笛、双簧管和短笛带着同样尖锐的节奏想法回归,但它的尖锐如今被转化为某种更轻盈、甚至近乎喜剧性的东西。曾经让你恐惧的东西,如今再也无法控制你。渐渐地,圆号成长为一道明亮的号角,col legno 弦乐也加入其中。整个乐团现在都在庆祝你的抵达。这一乐章结束在一个明亮的F大调和弦上,由小号中的高音F加冕。你已经抵达那个你诞生于其中的多维交汇点。你已经回到那个你似乎一直被引向的地方。你完成了这段精神与形而上的旅程。终点从来不是真正的终点。它就是开始。欢迎来到你的新家