在重新发现这个世界之后，主人公开始进一步追问它更深层的结构。他与自然的关系逐渐转化为对真理的追寻，但越是深入寻找，真理就越不像一个简单明确的答案。相反，他开始不断遭遇悖论，并逐渐理解一种“对立法则”：那些表面上互相矛盾的力量，并不一定只是彼此抵消，它们也可能依靠对方的存在才能真正获得意义。因此，这个乐章真正追问的是，和谐是否并不来自消灭矛盾，而恰恰来自允许对立双方共同存在。

在《无解》中，音乐世界似乎首先打破了我们熟悉的常规。低音提琴进入异常高的音区，大提琴则进入通常更接近小提琴的音域，不同乐器仿佛开始交换自己的身份，传统意义上的“高”与“低”逐渐被打乱。圆号在极长的音乐时间里持续着漫长的音响，不同层次的织体似乎互相矛盾，但奇妙的是，当这些矛盾被允许同时存在时，它们反而逐渐融合成一种意想不到的美感，甚至呈现出近乎空灵的效果。主人公不得不开始追问：为什么“高”一定属于某一种乐器，“低”一定属于另一种乐器？为什么一种存在必须排斥它的对立面？为什么矛盾就一定意味着混乱？而无法得到简单答案，本身也逐渐成为这一段音乐意义的一部分。

随后，《超越的和谐》开始从这些矛盾之中显现出另一种秩序。略带惆怅、仿佛来自遥远年代的旋律逐渐浮现并不断升起，主人公开始意识到，世界本来就同时包含上与下、热与冷、光与暗、生与死、快乐与悲伤，而其中任何一方，都可能因为另一方的存在而获得更深的意义。悲伤能够让我们触及仅靠快乐无法抵达的心灵深处，而快乐也能够让我们认识仅靠悲伤无法看见的美，因此，它们都不必被看作需要消灭的缺陷。随着前一个段落中那些看似互相矛盾的织体逐渐显现出隐藏的秩序，“悖论”本身开始成为一种宏大之美。

第四乐章最终发展成全乐团巨大而有力的和弦，并抵达明亮、充满能量的C大调。在这一刻，主人公仿佛短暂看见了整个存在体系难以想象的尺度与美，不再把矛盾理解为宇宙无法自洽的证明，而开始意识到复杂、对立和神秘也许本身就是更大和谐的一部分。然而，即使这一刻也还不是旅程真正的终点，因为主人公已经走到了某个无法再被普通数字顺序所容纳的边界。